Judy Chicago,μία σπουδάια καλλιτέχνις

Συντάσσει η Βέρα Σιατερλή

Η Judy Chicago είναι μία Αμερικανίδα φεμινίστρια καλλιτέχνης, εκπαιδευτικός τέχνης, και συγγραφέας, γνωστή για τις μεγάλες εικαστικές, συνεργατικές εγκαταστάσεις της (collaborative art installation)  σχετικά με τη γέννηση και τη δημιουργία εικόνων τέχνης που αφορούν το ρόλο των γυναικών στην ιστορία και τον πολιτισμό. Πρώτη η Τζούντυ Σικάγο από τη δεκαετία του 1970, άνοιξε το δρόμο της  φεμινιστικής τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η Judy Chicago  (Judith Sylvia Cohen,) γεννήθηκε στις 20 Ιουλίου 1939 από τον Arthur και την May Cohen, στο Σικάγο, Ιλινόις. Ο πατέρας της καταγόταν από μια εκ των είκοσι τριών γενεών των εβραίων. Σε αντίθεση με τους προγόνους της οικογένειάς του, ο Άρθουρ έγινε συνδικαλιστής και μαρξιστής. Δούλευε νυχτερινή βάρδια  σε ταχυδρομείο και φρόντιζε την κόρη του κατά τη διάρκεια της ημέρας, ενώ η May, η οποία ήταν πρώην χορεύτρια, εργαζόταν ως γραμματέας σε ιατρείο. Η ενεργός συμμετοχή του Arthur στο Αμερικανικό Κομμουνιστικό Κόμμα, οι φιλελεύθερες απόψεις προς τις γυναίκες και η στήριξη των δικαιωμάτων των εργαζομένων επηρέασαν έντονα τους τρόπους σκέψης και πεποίθησης της νεαρής Τζούντυ. Κατά τη διάρκεια της εποχής του Μακαρθισμού στη δεκαετία του 1950, ο πατέρας της Σικάγο ανακρίθηκε και στιγματίστηκε, γεγονός που τον δυσκόλευε να βρίσκει  δουλειά και προκάλεσε πολλά προβλήματα στην οικογένεια . Το 1945, ενώ η Σικάγο ήταν μόνη στο σπίτι με τον αδερφό της, ένας πράκτορας του FBI επισκέφθηκε το σπίτι τους και άρχισε να ρωτάει την εξάχρονη Τζούντυ σχετικά με τον πατέρα και τους φίλους του και σταμάτησε μόνο όταν η μητέρα της μπήκε στο σπίτι. Όταν ο Arthur πέθανε μετά από λίγο καιρό από περιτονίτιδα, η May δεν συζήτησε το θάνατό του με τα παιδιά της και δεν τους επέτρεψε να παρευρεθούν στην κηδεία. Η Σικάγο δεν αναφέρθηκε στον θάνατό του μέχρις ότου ενηλικιωθεί. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 νοσηλεύτηκε για σχεδόν ένα μήνα με γαστρορραγία που αποδόθηκει σε ανεπίλυτη θλίψη.

 Η May αγαπούσε τις τέχνες και είχε ενσταλάξει το πάθος της στα παιδιά της, όπως είναι εμφανές στο μέλλον της Σικάγο ως καλλιτέχνιδας, και την τελική καριέρα του αδελφού της Μπεν, ως κεραμίστα. Σε ηλικία τριών ετών, η Σικάγο άρχισε να σχεδιάζει και εγγράφεται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο για να παρακολουθήσει μαθήματα. Από την ηλικία των 5 ετών, η Σικάγο γνώριζε ότι «ποτέ δεν ήθελε να κάνει τίποτα άλλο παρά μόνο τέχνη» και άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Έκανε αίτηση στο Ινστιτούτο Τέχνης η οποία της απορρίφθηκε, και αντ ‘αυτού παρακολούθησε τα μαθήματα στο UCLA με υποτροφία.

 

Στο UCLA, ήταν πολιτικά ενεργή, σχεδίαζε τις αφίσες για την φοιτητική οργάνωση UACLA NAACP και τελικά κατάληξε να γίνει, γραμματέας της οργάνωσης. Τον Ιούνιο του 1959 συνάντησε και συνδέθηκε με τον Jerry Gerowitz. Έφυγε από τη σχολή και μετακόμισε μαζί του, έχοντας για πρώτη φορά δικό της στούντιο. Το ζευγάρι έφυγε για τη Νέα Υόρκη το 1959,μόλις μετακόμισαν η μητέρα και ο αδελφός της στο Λος Άντζελες για να είναι πιο κοντά σε αυτήν.

Έζησε μαζί με τον Γερόβιτς για λίγο στο Greenwich Village, πριν επιστρέψει το 1960 από το Λος Άντζελες στο Σικάγο για να ολοκληρώσει το πτυχίο της. Η Σικάγο παντρεύτηκε τον Γερόβιτς το 1961. Αποφοίτησε με πτυχίο Καλών Τεχνών το 1962 και ήταν μέλος της Phi Beta Kappa Society. Ο Γερόβιτς το 1963 σκοτώθηκε σε ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα, προκαλώντας στη Σικάγο ψυχολογικό τραύμα και μια κρίση ταυτότητας μέχρι τα τέλη της δεκαετίας. Το 1964 η Τζούντυ Σικάγο πήρε το Master of Fine Arts από το UCLA.

 Αρχικά δημιούργησε μια σειρά αφηρημένων έργων, που αναγνωρίζονταν σχηματικά αρσενικά και θηλυκά σεξουαλικά όργανα. Αυτά τα πρώτα έργα ονομάστηκαν Bigamy και αντιπροσώπευαν το θάνατο του συζύγου της. Το ένα απεικονίζει ένα αφηρημένο πέος, το οποίο «σταμάτησε κατά την πτήση» πριν να μπορεί να ενωθεί με μια κολπική μορφή. Οι καθηγητές της, οι οποίοι ήταν κυρίως άντρες, ήσαν επιφυλακτικοί και αμήχανοι γι ‘αυτά της τα έργα. Παρά τη χρήση σεξουαλικών οργάνων στο έργο της, η Σικάγο ξέφευγε από τη χρήση πολιτικής ή ταυτότητας φύλου σαν θεματολογία.

Το 1965, παρουσίασε τη δουλειά της σε πρώτη ατομική έκθεση, στην γκαλερί Rolf Nelson στο Λος Άντζελες. Η Σικάγο ήταν μία από τις τέσσερις καλλιτέχνιδες που συμμετείχαν στην έκθεση . Το 1968, η Σικάγο ρωτήθηκε γιατί δεν συμμετείχε στην έκθεση “California Women in the Arts” στο Κέντρο Lytton, στο οποίο απάντησε: “Δεν πρόκειται να πάρω μέρος σε καμία ομαδική έκθεση που ορίζεται  ως Γυναικεία, Εβραϊκή ή της Καλιφόρνιας. Στο μέλλον, δεν θα υπάρχουν ετικέτες. ” Η Σικάγο άρχισε να ασχολείται με τη γλυπτική του πάγου, η οποία αντιπροσώπευε «μια μεταφορά για το πολύτιμο της ζωής», μια άλλη αναφορά στον θάνατο του συζύγου της.

Το 1969, το Μουσείο Τέχνης Pasadena παρουσίασε μια σειρά σφαιρικών ακρυλικών πλαστικών θολωτών γλυπτών και σχεδίων της Σικάγο σε μια “πειραματική” γκαλερί. Το περιοδικό Art in America σημείωσε ότι το έργο της Σικάγο ήταν στην πρωτοπορία του κινήματος εννοιολογικής τέχνης και οι Los Angeles Times περιέγραφαν ότι στο έργο δεν αναγνωρίζονται ίχνη «θεωρητικής τέχνης που χαρακτηρίζουν το ύφος της Νέας Υόρκης».

 Το έργο της Σικάγο ενσωματώνει ποικίλες καλλιτεχνικές δεξιότητες, όπως είναι οι εργασίες κεντήματος, οι οποίες αντισταθμίζονται από δεξιοτεχνίες όπως η συγκόλληση και η πυροτεχνία. Το πιο γνωστό έργο της Σικάγο είναι το  Δείπνο (The Dinner Party), το οποίο έχει μόνιμα εγκατασταθεί (Center for Feminist Art) στο Κέντρο Φεμινιστικής Τέχνης Elizabeth A. Sackler στο Μουσείο του Μπρούκλιν. Το Dinner Party 1974–89 εξυμνεί τα επιτεύγματα των γυναικών μέσα στην ιστορία και θεωρείται ευρύτατα ως το πρώτο επικό έργο φεμινιστικό τέχνης. Άλλα αξιοσημείωτα έργα τέχνης από τη Σικάγο περιλαμβάνουν το διεθνές τιμητικό πάπλωμα,

 

το Project της Γέννησης, το Powerplay και το Project του Ολοκαυτώματος

The Birth Project 1984

Powerplay 1982 -1987

The Fall, from the Holocaust Project, Judy Chicago, 1987

 

Η ίδια περιγράφει την νεανική της δουλειά ως μινιμαλιστική. Επίσης πειραματίστηκε με την performance art, χρησιμοποιώντας πυροτεχνήματα και την πυροτεχνία για να δημιουργήσει «ατμόσφαιρες», οι οποίες περιλάμβαναν λάμψεις έγχρωμου καπνού σε εξωτερικούς χώρους. Μέσα από αυτό το έργο προσπαθούσε «να θηλυκοποιήσει» και «να απαλύνει» το τοπίο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Σικάγο άρχισε επίσης να εξερευνά τη δική της σεξουαλικότητα μέσα στο έργο της. Δημιούργησε το Pasadena Lifesavers, το οποίο ήταν μια σειρά από αφηρημένα έργα ζωγραφικής χρησιμοποιώντας ακρυλικό χρώμα σε plexiglas. Στα έργα τα χρώματα αναμιγνύονταν δημιουργώντας την κινητική ψευδαίσθηση ότι τα σχήματα “στρέφονταν, διαλύονταν, άνοιγαν, έκλειναν, δονούνταν, χειρονομούσαν, κινούνταν” και αντιπροσωπεύουν τη δική της ανακάλυψη ότι “ήταν πολυ-οργασμική”. Η Σικάγο θεωρούσε την Pasadena Lifesavers ως το σημαντικότερο σημείο καμπής στο έργο της σε σχέση με τη σεξουαλικότητα και την αναπαράσταση των γυναικών.

 Αλλαγή του επώνυμου: από το Cohen στο Gerowitz στο Σικάγο

Καθώς η Σικάγο επέλεξε ένα καλλιτεχνικό ψευδόνυμο για την εαυτή της και αναγνώρισε την εαυτή της ως γυναίκα, δεν αισθανόταν πλέον συνδεδεμένη με το επώνυμό του πατέρα της Cohen. Αυτό οφειλόταν στην θλίψη για το θανάτο του πατέρα της και στη χαμένη σχέση με το όνομά της μέσω του γάμου, ως Judith Gerowitz. Μετά το θάνατο του συζύγου της, αποφάσισε ότι ήθελε να αλλάξει το επώνυμό της σε κάτι ανεξάρτητο από το ότι συνδέεται με έναν άνδρα από γάμο ή κληρονομιά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παντρεύτηκε τον γλύπτη Lloyd Hamrol, το 1965 με τον οποίο χώρισε το 1979.

 Ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Rolf Nelson την ονόμασε “Τζούντι Σικάγο” εξαιτίας της ισχυρής προσωπικότητάς της και της βαρειάς προφοράς του Σικάγου στην ομιλία της. Αποφάσισε ότι αυτό θα ήταν το νέο της όνομα και φρόντισε να το αλλάξει και νόμιμα. Με τον τρόπο αυτό απελευθερώθηκε από μια συγκεκριμένη κοινωνική ταυτότητα .

  Για να γιορτάσει την αλλαγή του ονόματος, έβαλε στην πρόσκληση για την έκθεσή την εικόνα της της ντυμένη σαν μποξέρ, φορώντας φούτερ με το καινούργιο επώνυμο της. Ανάρτησε επίσης ένα banner κατά μήκος της γκαλερί στην ατομική έκθεσή της στο California State University στο Fullerton το 1970, που έγραφε: “Η Judy Gerowitz παραιτείται από τα ονόματα που της επιβάλλονται μέσω της ανδρικής κοινωνικής κυριαρχίας και επιλέγει το δικό της όνομα Judy Chicago”. Μια διαφήμιση με την ίδια δήλωση τοποθετήθηκε επίσης στο τεύχος του Οκτωβρίου 1970 του Artforum .

Το φεμινιστικό καλλιτεχνικό κίνημα και η δεκαετία του ’70

Το 1970, η Σικάγο αποφάσισε να διδάξει με πλήρη απασχόληση στο Fresno State College, ελπίζοντας να διδάξει στις γυναίκες τις δεξιότητες που απαιτούνται για να εκφράσουν τη γυναικεία διάσταση στο έργο τους . Στο Φρέσνο οργάνωσε ένα τμήμα που θα αποτελείτο μόνο από γυναίκες και αποφάσισε να διδάξει μακριά από την πανεπιστημιούπολη για να ξεφύγει από την «παρουσία και επομένως τις προσδοκίες των ανδρών». Οργάνωσε και δίδαξε στο πρώτο στην ιστορία τμήμα γυναικών καλλιτεχνών  το φθινόπωρο του 1970 στο Fresno State College, το ποία αποτέλεσα το φεμινιστικό πρόγραμμα τέχνης, ένα πλήρες πρόγραμμα 15 ενοτήτων, την άνοιξη του 1971.

 Αυτό ήταν το πρώτο φεμινιστικό πρόγραμμα τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεκαπέντε φοιτήτριες σπούδαζαν στο Σικάγο στο Fresno State College: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green, Suzanne Lacy, Cay Lang, Karen LeCocq, Jan Lester, Chris Rush, Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding, Shawnee Wollenman, Nancy Youdelman και Cheryl Zurilgen. Μαζί, ως πρόγραμμα φεμινιστικής τέχνης, οι γυναίκες αυτές νοικιάζουν και ανακαινίζουν ένα στούντιο εκτός της πανεπιστημιούπολης στο 1275 Maple Avenue στο κέντρο του Fresno. Εδώ συνεργάστηκαν στην τέχνη, στις ομάδες ανάγνωσης και στις ομάδες συζήτησης για τις εμπειρίες τους στη ζωή, οι οποίες στη συνέχεια επηρέασαν την τέχνη τους.

 Όλες οι φοιτήτριες και η Σικάγο συνεισέφεραν 25 δολάρια το μήνα για να νοικιάζουν το χώρο και να πληρώνουν για υλικά. Αργότερα, η Judy Chicago και η Miriam Schapiro επανέφεραν το πρόγραμμα φεμινιστικής τέχνης στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Καλιφόρνια. Αφότου η Σικάγο έφυγε για την Καλών Τέχνων στην Καλιφόρνια, το τμήμα στο Fresno State College συνεχίστηκε από την Rita Yokoi από το 1971 έως το 1973 και στη συνέχεια από την Joyce Aiken το 1973, μέχρι τη συνταξιοδότησή της το 1992.

 Η Σικάγο θεωρείται μια από τις “φεμινίστριες καλλιτέχνιδες πρώτης γενιάς”, μια ομάδα που περιλαμβάνει επίσης τη Mary Beth Edelson, την Carolee Schneeman και την Rachel Rosenthal. Ανήκαν στο φεμινιστικό καλλιτεχνικό κίνημα στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές της δεκαετίας του 1970 και ανέπτυξαν την φεμινιστική συγγραφή και εικαστικές τέχνες.

 Η Σικάγο έγινε καθηγήτρια στο Ινστιτούτο Τεχνών της Καλιφόρνιας και ήταν υπέύθηνη για την Φεμινιστικές Σπουδές Τέχνης. Το 1972, οι Σπουδές ίδρυσαν το Σπίτι Γυναικών, μαζί με την Miriam Schapiro, ο οποίος ήταν ο πρώτος εκθεσιακός χώρος τέχνης για να παρουσιάσει μια γυναικεία άποψη στην τέχνη. Με τη Arlene Raven και τη Sheila Levrant de Bretteville, η Σικάγο ίδρυσαν από κοινού το κτίριο Γυναικών του Λος Άντζελες το 1973. Αυτή η σχολή τέχνης και ο εκθεσιακός χώρος ήταν σε μια δομή που ονομάστηκε αργότερα, το 1983 περίπτερο στην παγκόσμια Έκθεση Κολομβίας και χαρακτήριζε την τέχνη των γυναικών από όλο τον κόσμο.

 Το περίπτερο αυτό φιλοξένησε το φεμινιστικό εργαστήριο, το οποίο περιγράφουν οι ιδρυτές ως «ένα πειραματικό πρόγραμμα για την εκπαίδευση των γυναικών στις τέχνες. Σκοπός μας είναι να αναπτύξουμε μια νέα αντίληψη της τέχνης, ενός νέου είδους καλλιτέχνη και μιας νέας κοινότητας τέχνης που χτίστηκε από τις ζωές, , και τις ανάγκες των γυναικών ». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Σικάγο άρχισε να δημιουργεί σε καμβά ζωγραφισμένο με σπρέι, κυρίως αφηρημένη τέχνη, με γεωμετρικές φόρμες.

Το Womanhouse ήταν ένα έργο στο οποίο συμμετείχαν ο Judy Chicago και η Miriam Schapiro. Ξεκίνησε το φθινόπωρο του 1971. Ήθελαν να ξεκινήσουν τη χρονιά με ένα ευρύτατο project συνεργασίας που περιλάμβανε γυναίκες καλλιτέχνιδες οι οποίες πέρασαν μεγάλο μέρος του χρόνου τους μιλώντας για τα προβλήματά τους ως γυναίκες. Χρησιμοποίησαν τα προβλήματα αυτά ως υλικό και ασχολήθηκαν με αυτά κατά την εργασία στο project. Ο Τζούντι σκέφτηκε ότι οι φοιτήτριες συχνά προσεγγίζουν την τέχνη με μια απροθυμία να μετρηθούν με τα όριά τους λόγω της έλλειψης εξοικείωσής τους με τα εργαλεία και τις διαδικασίες και της αδυναμίας να θεωρήσουν  ότι κάτι τέτοιο ήταν «έργο».

«Ο σκοπός του προγράμματος φεμινιστικής τέχνης ήταν να βοηθήσει τις γυναίκες να αναδιαρθρώσουν τις προσωπικότητές τους ώστε να ανταποκρίνονται στην επιθυμία τους να γίνουν καλλιτέχνες και να τις βοηθήσουν να οικοδομήσουν την τέχνη τους από τις εμπειρίες τους ως γυναίκες» . Το Womanhouse  είναι «αληθινή» δραματική αναπαράσταση της εμπειρίας της γυναίκας που ξεκινάει από την παιδική ηλικία, και περιλαμβάνει τον αγώνα στο σπίτι, με την οικιακή εργασία, την εμμηνόρροια, τον γάμο κλπ.

 Το 1975 δημοσιεύθηκε, το πρώτο βιβλίο της Σικάγο, Through the Flower,όπου κατέγραψε τους αγώνες της για να βρει την δική της ταυτότητα ως γυναίκας καλλιτέχνιδας.

The Dinner Party

Βέρα Σιατερλή

The Dinner Party

Η Σικάγο αποφάσισε να διδάξει τις γυναίκες την ιστορία τους. Αυτή η ενέργεια θα γίνει η αφορμή να δημιουργήσει το αριστούργημα της Σικάγο, το Dinner Party, το οποίο σήμερα βρίσκεται στη συλλογή του Μουσείου Μπρούκλιν. Χρειάστηκαν πέντε χρόνια και κόστισε  περίπου 250.000 δολάρια για να ολοκληρωθεί. Αρχικά, η Σικάγο συνέλαβε το έργο στο στούντιο της Σάντα Μόνικα. Το Δείπνο της Τζούντι Σικάγο είναι ένα ιστορικό έργο φεμινιστικής τέχνης που αποτελεί μια συμβολική ιστορία των γυναικών στον Δυτικό πολιτισμό. Αποτελείται από ένα τραπέζι σε σχήμα ισοσκελούς τριγώνου στρωμένο για δείπνο στο οποίο υπάρχουν 39 σερβίτσια σε σχήμα αιδοίου, το κάθε ένα με το όνομα μία σημαντικής μυθολογικής ή ιστορικής γυναίκας όπως καλλιτέχνιδες, θεές, ακτιβίστριες και μάρτυρες. Ενδεικτικά αναφέρονται τα ονόματα της Αυτοκράτειρας Θεοδώρας, της Βιρτζίνιας Γουλφ, της Κριστίν ντε Πιζάν, της Υπατίας και της Σοτζέρνερ Τρουθ. Η κάθε πλευρά του τραπεζιού έχει μήκος 14,63 μέτρα.

 Στο εσωτερικό του τριγωνικού τραπεζιού υπάρχει το Δάπεδο της Κληρονομιάς (Heritage Floor) που αποτελείται από περισσότερα από 2.000 λευκά τριγωνικά πλακάκια πάνω στα οποία υπάρχουν γραμμένα με χρυσά γράμματα τα ονόματα 999 γυναικών που άφησαν το ίχνος τους στην ιστορία. Το έργο υλοποιήθηκε με τη βοήθεια περισσότερων από 400 άτομα, κυρίως γυναικών, που προσφέρθηκαν εθελοντικά να βοηθήσουν στην κατασκευή κεντημάτων, τη δημιουργία γλυπτών και άλλων πτυχών της διαδικασίας.

 Από το 1980 έως το 1985, η Σικάγο δημιούργησε το Project Birth. Χρειάστηκαν πέντε χρόνια για να δημιουργηθεί. Το κομμάτι χρησιμοποίησε εικόνες του τοκετού για να υμνήσει το ρόλο της γυναίκας ως μητέρα. Η Σικάγο εμπνεύστηκε για να δημιουργήσει αυτό το συλλογικό έργο εξαιτίας της έλλειψης απεικόνισης και αναπαράστασης της γέννησης στον κόσμο της τέχνης. Η εγκατάσταση ερμήνευσε την αφήγηση της δημιουργίας της Γένεσης, η οποία επικεντρώθηκε στην ιδέα ότι ένας άνδρας θεός δημιούργησε έναν αρσενικό άνθρωπο, τον Αδάμ, χωρίς τη συμμετοχή μιας γυναίκας.

 Η Σικάγο περιέγραψε το έργο σαν αποκάλυψη του «αρχέγονου θηλυκού εαυτού που κρύβεται ανάμεσα στις εσοχές της ψυχής μου … η γέννηση είναι μέρος της αυγής της δημιουργίας». 150 κεντήστρες από τις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά και τη Νέα Ζηλανδία βοηθούσαν στην εκτέλεση του project, που αποτελείται από 100 πάνελ, με καπιτονέ, μακραμέ, δαντέλες και άλλες τεχνικές. Το μέγεθος του κομματιού είναι τέτοιο που ότι σπάνια παρουσιάζεται στο σύνολό του. Η πλειοψηφία των έργων που αποτελούν το project γέννησης εκτίθενται στη συλλογή του Μουσείου του Albuquerque

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η Σικάγο δεν ενδιαφέρεται προσωπικά για τη μητρότητα. Ενώ θαύμαζε τις γυναίκες που επέλεξαν αυτό το μονοπάτι, δεν το βρήκε σωστό για τον εαυτό της. Το 2012, είπε: «Δεν υπήρχε κανένας τρόπος σε αυτή τη γη που θα μπορούσα να έχω και παιδιά και την καριέρα που είχα».

Μετά το έργο γέννησης, η Σικάγο δημιούργησε το PowerPlay, μια σειρά από σχέδια, υφαντά, πίνακες ζωγραφικής, χειροποίητα χαρτιά και μπρύτζινα ανάγλυφα.

 Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, το ενδιαφέρον της Σικάγο «μετατόπισαν πέρα ​​από τα ζητήματα της γυναικείας ταυτότητας» σε μια εξερεύνηση της ανδρικής δύναμης και της αδυναμίας στο πλαίσιο του Ολοκαυτώματος ». Το έργο του Ολοκαυτώματος της Σικάγο: Από το Σκοτάδι στο Φως (1985-93) είναι μια συνεργασία με τον σύζυγό της, τον φωτογράφο Donald Woodman, τον οποίο παντρεύτηκε την Πρωτοχρονιά του 1985.

 Η Σικάγο χρησιμοποίησε το τραγικό συμβάν του Ολοκαυτώματος ως πρίσμα για την εξερεύνηση της θυματοποίησης, της καταπίεσης, της αδικίας και της ανθρώπινης σκληρότητας. Τα αρχεία τηςΣικάγο βρίσκονται  στη βιβλιοθήκη Schlesinger στο Radcliffe College και η συλλογή της βιβλίων ιστορίας και πολιτισμού των γυναικών βρίσκεται στη συλλογή του Πανεπιστημίου του Νέου Μεξικού. Το 2004, η Σικάγο έλαβε Βραβείο Γυναίκας από το Moore College of Art & Design. Ονομάστηκε Honoree από το Εθνικό Πρόγραμμα Γυναικών για τον Μήνα Ιστορίας των Γυναικών το 2008.

 Η Σικάγο δώρισε τη συλλογή του φεμινιστικού εκπαιδευτικού υλικού τέχνης στο Penn State University το 2011. Ζει στο Νέο Μεξικό. Το φθινόπωρο του 2011, επέστρεψε στο Λος Άντζελες για την έναρξη της έκθεσης “Concurrents” στο Μουσείο Getty. Για την έκθεση, επέστρεψε στο ποδοσφαιρικό πεδίο του κολλεγίου Pomona, όπου στα τέλη της δεκαετίας του 1960 κατείχε μια εγκατάσταση πυροτεχνημάτων και εκτέλεσε το κομμάτι ξανά.

Το 2012 πραγματοποίησε δύο ατομικές εκθέσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη μια στο Λονδίνο και την άλλη στο Λίβερπουλ. Η έκθεση στο Λίβερπουλ περιελάμβανε την κυκλοφορία του βιβλίου της Σικάγο για τη Βιρτζίνια Γούλφ.

 Η Σικάγο προσπαθεί να ωθήσει την εαυτή της, εξερευνώντας νέες κατευθύνσεις για την τέχνη της.

Η Σικάγο έχει μόνιμες συλλογές σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο. Αυτά περιλαμβάνουν το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο του Μπρούκλιν, το Getty Trust, το Μουσείο Καλών Τεχνών του Λος Άντζελες, το Μουσείο Καλών Τεχνών, η Εθνική Πινακοθήκη, το Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τέχνες, το Penn Academy of the Fine Arts και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο.

Στη συνέντευξή της με τη Γκλόρια Στάινεμ, το Σικάγο μίλησε για το “στόχο της ως καλλιτέχνης”, δηλώνοντας ότι “… ήταν να δημιουργηθούν εικόνες στις οποίες η γυναικεία εμπειρία είναι η πορεία προς την καθολική, αντί να μαθαίνει τα πάντα μέσα από το αντρικό βλέμμα.”

 Η Σικάγο εκπαιδεύσε στον εαυτό του στις “macho τέχνες”, την αυτόματη εργασία του σώματος την κατασκευή σκαφών και πυροτεχνίας. Μέσω της αυτόματης εργασίας του σώματος έμαθε τις τεχνικές βαφής με ψεκασμό και την ικανότητα να συγχωνεύει το χρώμα και την επιφάνεια σε οποιοδήποτε τύπο μέσων, κάτι που θα γινόταν υπογραφή της μεταγενέστερης δουλειάς της. Οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν μέσω της κατασκευής σκαφών χρησιμοποιήθηκαν στη γλυπτική της δουλειά και τα πυροτεχνήματα χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία πυροτεχνημάτων στις performances.

Αυτές οι δεξιότητες επέτρεψαν στη Σικάγο να μεταφέρει το γυαλί και το μέταλλο στο γλυπτό της και τελικά θα γινόταν μαθητευόμενος υπό τον Mim Silinsky για να μάθει την τέχνη της πορσελάνης, η οποία θα χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία έργων στο The Dinner Party. Το Σικάγο πρόσθεσε επίσης την ικανότητα της βιτρό στη ζωγραφική της ζώνης εργαλείων, την οποία χρησιμοποίησε για το έργο του Ολοκαυτώματος. Η φωτογραφία έγινε πιο παρούσα στο έργο της Σικάγο καθώς αναπτύχθηκε η σχέση της με τον φωτογράφο Donald Woodman. Από το 2003, το Σικάγο δουλεύει με γυαλί.

Η συνεργασία είναι μια σημαντική πτυχή των εργασιών εγκατάστασης του Σικάγου. Το δείπνο, το πρόγραμμα γέννησης και το έργο του ολοκαυτώματος ολοκληρώθηκαν ως μια συνεργατική διαδικασία με η Σικάγο και εκατοντάδες συμμετέχοντες εθελοντές. Οι δεξιότητες εθελοντών τεχνιτών ποικίλλουν, συχνά συνδέονται με τις “στερεότυπες” γυναικείες τέχνες όπως οι κλωστοϋφαντουργικές τέχνες. Η Σικάγο έχει νόημα να αναγνωρίσει τους βοηθούς της ως συνεργάτες, ένα καθήκον στο οποίο άλλοι καλλιτέχνες έχουν αποτύχει σημαντικά.

 Το 1978, το Σικάγο ίδρυσε την μη κερδοσκοπική φεμινιστική οργάνωση τέχνης, «μέσα από το λουλούδι». Η οργάνωση επιδιώκει να εκπαιδεύσει το κοινό σχετικά με τη σημασία της τέχνης και πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο για να τονίσει τα επιτεύγματα των γυναικών.

 Η Σικάγο ανέπτυξε μια μεθοδολογία καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην οποία το «γυναικο-κεντρικό περιεχόμενο», όπως η εμμηνόρροια και η γέννηση, ενθαρρύνεται με τη λογική ότι «το προσωπικό είναι πολιτικό» ως περιεχόμενο για την τέχνη. Η Σικάγο υποστηρίζει τον ρόλο της καθηγήτριας ως διαμεσολαβητή, ακούγοντας ενεργά τις φοιτήτριες προκειμένου να κατευθύνει τις αναζητήσεις περιεχομένου και τη μετάφραση του περιεχομένου στην τέχνη. Αναφέρεται στη μεθοδολογία διδασκαλίας της ως «συμμετοχική παιδαγωγική τέχνη»

 Η τέχνη που δημιουργήθηκε στο Feminist Art Program και Womanhouse εισήγαγε προοπτικές και περιεχόμενο σχετικά με τη ζωή των γυναικών που ήταν θέματα ταμπού στην κοινωνία, συμπεριλαμβανομένου του κόσμου της τέχνης Το 1970 η Σικάγο ανέπτυξε τις Σπουδές Φεμινιστικής Τέχνης στο κρατικό πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας Fresno και έχει υλοποιήσει άλλα εκπαιδευτικά έργα που ολοκληρώνονται με μια έκθεση τέχνης από φοιτήτριες όπως η Womanhouse με τη Miriam Schapiro στο CalArts και η SINsation το 1999 στο Πανεπιστήμιο της Ιντιάνα από τη θεωρία στην πρακτική :

Ένα ταξίδι ανακαλύψεων στο Πανεπιστήμιο Duke το 2000 στο σπίτι: Έργο στο Κεντάκι με την Τζούντι Σικάγο και τον Ντόναλντ Γούντμαν στο Western Kentucky University το 2002, οραματίζοντας το μέλλον στο California Polytechnic State University and Pomona Arts Colony το 2004, και Evoke / Invoke / Provoke στο Πανεπιστήμιο Vanderbilt το 2005. Αρκετές φοιτήτριες που συμμετείχαν στα διδακτικά έργα της Judy Chicago δημιούργησαν επιτυχημένες καριέρες ως καλλιτέχνιδες, όπως οι Suzanne Lacy, Faith Wilding και Nancy Youdelman.

Βιβλία της Σικάγο

  • The Dinner Party: A Symbol of our Heritage. Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday (1979). ISBN 0-385-14567-5.
  • with Susan Hill. Embroidering Our Heritage: The Dinner Party Needlework. Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday (1980). ISBN 0-385-14569-1.
  • The Birth Project. New York: Doubleday (1985). ISBN 0-385-18710-6.
  • Beyond the Flower: The Autobiography of a Feminist Artist. New York: Penguin (1997). ISBN 0-14-023297-4.
  • Kitty City: A Feline Book of Hours. New York: Harper Design (2005). ISBN 0-06-059581-7.
  • Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist. Lincoln: Authors Choice Press (2006). ISBN 0-595-38046-8.
  • with Frances Borzello. Frida Kahlo: Face to Face. New York: Prestel USA (2010). ISBN 3-7913-4360-2.
  • Institutional Time: A Critique of Studio Art Education. New York: The Monacelli Press (2014). ISBN 9781580933667

Με πληροφορίες wikipaedia.org